TCHAIKOVSKY, Pyotr Il’yich
Pezzo capriccioso (Pieza caprichosa) para violonchelo y piano en si menor op. 62
Emil Rovner, profesor invitado
Ignacio García Núñez, alumno
Miguel Ángel Ortega Chavaldas, pianista acompañante
Después de que el alumno toca la pieza, el profesor le felicita y comienzan a revisar desde el inicio. Rovner le pregunta en qué piensa antes de empezar a tocar, porque para él es importante en el inicio pensar en proyectar y mandar el sonido al final del auditorio. Para mantener ese sonido, como si fuera un cantante de ópera, le ayudarán también los gestos corporales de apertura hacia fuera, sin encogerse. Después se puede hacer un poco más de rubato antes de comenzar la parte lírica y cantabile. En opinión del profesor, él evitaría hacer una articulación tan corta, aunque tenga puntos en vez de tan bailable él la haría más como recitando con melancolía, pero sin llegar al sentimentalismo que Tchaikovsky evitaba.
Cuando toque la cuerda de Re, debe pensar en sacar más sonido para que no quede tan apagado. Continúa con indicaciones de fraseo y expresividad para esta parte. Después, el profesor recomienda crecer un poco en dinámica y rapidez de ejecución para el pasaje virtuoso, y luego ya hacerlo más libre abriendo un poco más el sonido en las notas largas. Cierta armonía central, debe prepararse algo más en opinión del profesor modificando un poco la dinámica de la partitura si es necesario. Para el pasaje de notas rápidas más adelante, Rovner sugiere usar menos arco, y que sea más spiccato porque eso además le ayudará a tocar más rápido. También le da indicaciones relativas a la compenetración y balance sonoro con la orquesta.
En general, le sugiere que haya más contraste entre la parte cantabile y la virtuosa: en la primera cantar más de manera operística y tomarse más tiempo y libertad, y la virtuosa tocar con gran agilidad y velocidad con precisión.
Rovner continúa con indicaciones de expresividad en función del carácter de la música, y le señala que al final es importante no apresurarse demasiado ni tocarlo muy fuerte para que no resulte pesado. Además, le da algunas pautas para el estudio de este pasaje final.
Vuelven a retomar desde la parte cantabile antes del final, con alguna indicación más de expresividad y estilo y por último trabajan más lento el pasaje virtuoso del final.
Idioma: español
