BRITTEN, Benjamin
Elegy (Elegía) para viola
Jonathan Brown, profesor invitado
Nicole Marie Gedler Escalona, alumna
El profesor felicita a la alumna después de la interpretación, porque además tiene cualidades expresivas y un duende que él no puede enseñar. Donde sí pueden trabajar es en la retórica del discurso musical que en este caso es un soliloquio, y pone como ejemplo la famosa escena de Hamlet de Shakespeare “To be or not to be…”. Brown habla entonces del compositor György Kurtág y de su notación en la partitura de ligaduras con rayas que agrupan una unidad retórica, y con esta idea le pide a la alumna ir tocando estas unidades o frases en pizzicato para irlas trabajando y que quede así más claro el discurso. También hay que pensar, en función de las notaciones usadas por Britten en la partitura, cómo se traduciría eso a su intención musical (siempre con limitaciones ya que la notación no refleja de manera perfecta lo que el compositor tiene en su cabeza). Al profesor no le interesa tanto que la alumna toque la figuración rítmica exacta sino esa unidad retórica. Después se detienen a repasar el concepto de “rinforzato”, también en función de la época.
Pasando ahora a hacer lo mismo con el arco, hay que ser muy consciente de la división del arco. El profesor tiene la sensación de que la alumna está queriendo crear o “vender” algo, y simplemente tiene que tener el objetivo claro de qué transmitir, lo asemeja a la actuación teatral. Debe tocar con su objetivo (en este caso un buen discurso musical) siendo el propio personaje, no como alguien que está interpretando para querer crear un efecto en el público. Van revisando así las frases, y el profesor le hace alguna indicación sobre la velocidad del arco (que debe ser en función del fraseo) y la zona del arco que emplear en ciertos puntos. Los silencios también son importantísimos en cualquier discurso.
Finalmente el profesor responde a una pregunta de la alumna sobre cómo mejorar el sonido de cierto pasaje concreto.
Idioma: español
