MENDELSSOHN, Felix
Concierto para violín y orquesta en mi menor op. 64 (reducción para violín y piano)
I. Allegro molto appassionato
Nora Chastain, profesora invitada
David Martínez González, alumno
Tomás Alegre, pianista acompañante
Después de terminar la interpretación seguida del primer movimiento del Concierto para violín op. 64 de Mendelssohn, Chastain le hace dos comentarios generales: uno relacionado con el tempo (muy rápido, controlar diferencias entre el primer y segundo tema) y otro sobre el estilo con el que aborda la obra (tiene muchos elementos románticos y un gran sentimiento, pero quizás la manera de tocar debe acercarse algo más al clasicismo en el vibrato, no tan pronunciado aunque usando más y que suene más ligero). Es importante siempre tocar teniendo en cuenta la importancia de cada nota dentro del discurso musical.
Después retoman desde el tema del inicio y la profesora le hace sugerencias relativas a la velocidad del arco y el vibrato. Esta parte requiere ir más estrictamente en el tempo, y para ello le propone practicar tocando en las notas largas el ritmo del piano. Después le sugiere hacer casi un portato para obtener un cambio de carácter más destacado, y más adelante corrige la articulación, que debe ser más corta y marcada en cierto punto. Continúa con indicaciones relativas a los acentos, articulaciones, respirar sin apresurarse para conseguir un movimiento más natural, jugar con la libertad o el rigor métricos dependiendo del pasaje, así como con la dinámica, etc. La profesora va haciendo también sugerencias para conseguir el fraseo más adecuado a cada momento.
El alumno también debe considerar que en una sala de conciertos no se van a escuchar bien en ciertos momentos si hace muchos cambios dinámicos muy seguidos. Son importantes los cambios de color, pero teniendo un muy buen control del arco para que la proyección del sonido sea de calidad. Al tocar este tipo de Conciertos, tiene que pensar en que toca con una orquesta.
La profesora Chastain entonces comenta la importancia de tocar sin forzar y sin tensionar demasiado, y recomienda realizar ejercicios después de tocar para evitar molestias posteriores en brazo y hombro del arco.
Cierta parte suena como un trío de cuerda, es muy bonito pero para que el sonido llegue al fondo de la sala por encima de la orquesta, debe tocar como con más aire y con un nivel de sonido que pueda escucharse con nitidez, aunque haga un diminuendo. Llegando al final, es importante no acelerarse y tener más control sobre el tempo, ya que además en general la orquesta suele retrasarse algo.
Idioma: inglés
