Johannes Maria Staud

Nacido en Innsbruck en 1974, el compositor Johannes Maria Staud extrae gran parte de su inspiración de la literatura y las artes visuales. Reflexiones sobre cuestiones filosóficas, procesos sociales y eventos políticos también influyen en sus composiciones.
Johannes Maria Staud estudió musicología y filosofía en Viena antes de continuar sus estudios de composición con Hanspeter Kyburz en Berlín. En 2002, justo un año después de graduarse, ganó el Premio de Composición Erste Bank; en 2003 recibió el premio del Rostrum Internacional de Compositores, seguido del Premio de Compositores Ernst von Siemens en 2004 y el Premio Paul Hindemith del Festival de Música de Schleswig-Holstein en 2009. Posteriormente, recibió encargos de gran prestigio. En 2004/05, la obra ‘Apeiron’ fue encargado por la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Sir Simon Rattle. En 2006, su pieza ‘Segue para violonchelo y orquesta’ fue encargado por Heinrich Schiff y la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Daniel Barenboim para el Festival de Salzburgo.
Su fascinación por la obra del escritor e ilustrador judío Bruno Schulz se refleja en obras como ‘Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte’ (2009) y ‘Zimt: Ein Orchesterdiptychon für Bruno Schulz’. La primera parte de este díptico orquestal, ‘On Comparative Meteorology’, tuvo su estreno en su versión original en 2009 por la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Franz Welser-Möst, y en la versión revisada en 2010 por la Orquesta Sinfónica de Viena bajo la dirección Peter Eötvös; la segunda parte, ‘Contrebande (On Comparative Meteorology II)’, fue encargada por Pierre Boulez para el Ensemble Modern y tuvo su estreno en 2010. En 2012, la obra orquestal Maniai tuvo su estreno mundial con la Orquesta Sinfónica de Baviera en Múnich bajo la dirección de Mariss Jansons. Ese mismo año, fue «compositor residente» de la Staatskapelle de Dresde.
Las principales obras de conjunto de la última década incluyen ‘Auf die Stimme der weißen Kreide (Specter I-III)’, que se estrenó en el Festival Música en Estrasburgo en 2015, y el díptico ‘Par ici – Par là’, interpretado por primera vez en su totalidad por el Ensemble Intercontemporain en el festival Acht Brücken en Colonia. El concierto para violín Oskar (‘Towards a Brighter Hue II’), escrito para Midori, se estrenó en 2014 en el Festival de Lucerna, al igual que la ópera ‘Die Antilope’ basada en un libreto de Durs Grünbein. El poeta también proporcionó el texto para ‘Der Riss durch den Tag’ (2011), un monodrama para Bruno Ganz, y para la ópera ‘Die Weiden’, que se estrenó en 2018 en la Staatsoper de Viena.
‘Stromab (“Aguas abajo”’), tuvo su estreno en 2017 por la Orquesta Real Danesa bajo la dirección de Alexander Vedernikov, con actuaciones posteriores en Viena (Orquesta Sinfónica de Viena bajo François-Xavier Roth), Cleveland y Nueva York (Orquesta de Cleveland bajo Franz Welser Möst). En 2018, la Filarmónica de Viena estrenó su obra orquestal ‘Scattered Light’ sin director, seguida de una actuación en Berlín. Exploró la alquimia barroca en las obras ‘Terra pinguis’ y ‘Terra fluida’, que se estrenaron en 2019 por la Orquesta de Cámara de Múnich y el Trio Boulanger, respectivamente. En 2020, Martin Grubinger, junto con Slavik Stakhov y Richard Putz, llevó a la vida ‘Epicentre. Seismic construction in 3 parts’ para tres percusionistas, y el Ensemble Phace estrenó ‘Am Horizont (…schon ganz woanders…)’.
En 2021, el ensemble xx. jahrhundert estrenó ‘Listen, Revolution (we’re buddies, see -)’ en Wien Modern antes de que la obra fuera interpretada por el Ensemble Modern en Frankfurt. El poeta estadounidense William Carlos Williams proporcionó el texto para dos nuevas composiciones: ‘Jittering Directions’ para soprano y orquesta se interpretó por primera vez en febrero de 2022 con Yeree Suh y la Orquesta Sinfónica de Viena bajo su nuevo director principal, Andrés Orozco-Estrada, en el Konzerthaus de Viena. ‘Once Anything Might Have Happened’ para soprano, trompa, ensemble y electrónica en vivo, encargado por el Ensemble intercontemporain y el IRCAM, fue celebrado en su estreno durante el festival Mani-Feste en París en junio con la soprano Sophia Burgos y dirigida por Matthias Pintscher. En 2023, la nueva obra de teatro musical de Johannes Maria Staud, Missing in Cantu, con un libreto de Thomas Köck, se estrenó en el Kunstfest de Weimar.
En la temporada 2024/25, el concierto para percusión ‘Whereas the Reality Trembles’, estrenado en otoño de 2023 por Christoph Sietzen con la Orquesta de Cleveland bajo Franz Welser Möst, se interpretará en Austria y Alemania. La obra, que fue coencargada por el Wiener Konzerthaus, BR, WDR y SWR, se interpretará en Viena, Múnich, Essen, Stuttgart y Hamburgo. También está en agenda un quinteto de viento para el Ensemble Windkraft, que se interpretará en el Festival de Pascua de Tirol en 2025, así como una nueva obra para la Orquesta de Cámara de Múnich bajo Bas Wiegers, que se interpretará en Francia bajo la dirección de Pascal Gallois como un coencargo con el Festival Les Musicales de Quiberon. Además, se está creando una versión instrumental de ‘Die schöne Müllerin/These Fevered Days’, un ciclo de canciones de Schubert con siete nuevas canciones sobre textos de Emily Dickinson para el tenor Christoph Prégardien, encargado por el Ensemble Kontraste, Casa da Música de Oporto, el Wiener Konzerthaus, Klangspuren Schwaz y el Osterfestival Tirol, e interpretado por Ensemble Kontraste, Ensemble Remix y Klangforum Wien. También están en proceso una nueva obra para órgano para Wolfgang Kogert y una pieza para el Cuarteto Kuss, encargada por el DYNAMIKfest Salzburg.
Johannes Maria Staud ha sido Profesor de Composición en la Universidad Mozarteum de Salzburgo desde 2018. Es co-iniciador de la academia de composición de verano Arco, que alterna entre Marsella y Salzburgo.